« The Noise of Serenity » : première exposition personnelle de la peintre Mint Nguyen à Milan

30 janvier 2026Caterina Majocchi

Vernissage de l’exposition « The Noise of Serenity » à la Galleria degli Artisti Jeudi 5 février à 18 h 00

« Je saisis l’instant et je ressens le désir de le partager », confie Mint Nguyen à propos de son art. Ses toiles révèlent des détails poétiques, le plus souvent dissimulés au regard des gens ordinaires.

Les Roses Danseuses

Dans un Milan chaotique, bouleversé par la circulation à la fin d’une journée pluvieuse, l’artiste s’attarde sur les fleurs mouillées d’un jardin (Roses et Rosée), aux pétales alourdis par l’eau et tournés vers le bas. Ce sont des pétales de rose qui résistent avec effort et fierté à la force de gravité, démontrant que les épreuves peuvent ajouter profondeur et caractère à la beauté.

Le charme irrésistible des pétales de rose imprégnés de pluie revient dans Les Roses Danseuses : les corolles regardent vers le sol, renversées par le poids de l’eau qui les rend encore plus charnues. Et pourtant, elles tourbillonnent avec grâce, portées par la brise comme les tutus des ballerines, tandis que le soleil fait une timide apparition. On entend le son des gouttes de pluie frappant les pétales et on les voit, presque magiquement, rebondir hors de la toile, créant un effet tridimensionnel d’un grand équilibre qui sollicite tous les sens et transmet l’émotion d’une beauté fugace rendue éternelle par l’art.

L’instant d’un souffle se suspend dans un profond sentiment de paix. La composition, à la fois lumineuse et matérielle, est construite à partir de milliers de coups de pinceau et de couches de couleurs acryliques, appliquées avec patience et une précision quasi maniaque, en privilégiant la technique du pointillisme. Les œuvres sont si tactiles qu’on peut presque les « voir du bout des doigts ».

The Café Book

Mint Nguyen est une peintre canadienne d’origine vietnamienne qui vit entre Milan et Montréal. Son style mêle des éléments d’impressionnisme, d’abstraction et de réalisme. Fortement influencée par le pointillisme et par des artistes tels que Georges Seurat, ses œuvres sont de véritables méditations visuelles : le regard plonge dans la toile et s’y perd, découvrant sans cesse de nouveaux détails qui stimulent non seulement la vue, mais aussi l’ouïe, l’odorat et le goût, attirant irrésistiblement les pulpes des doigts vers la surface même de la toile, dense de matière et de puissance expressive. Des milliers de points distincts convergent vers un ensemble harmonieux et dansent avec grâce dans une atmosphère de quiétude, dans l’équilibre du Yin et du Yang.

Le parcours de l’artiste débute dans l’enfance, lorsqu’elle dessinait sous la guidance bienveillante de sa tante peintre, dont l’influence a semé en elle les premières graines de liberté créative et d’expression personnelle. Bien que la vie l’ait d’abord menée vers des chemins plus traditionnels — notamment une carrière réussie dans le design graphique et l’entrepreneuriat — Mint n’a jamais abandonné son premier amour : la peinture.

Aujourd’hui, elle se consacre entièrement à son art, puisant dans une vie riche d’expériences, de réflexions et de transformations.

Son inspiration naît de sources multiples : un regard fugace, un rêve intense, une mélodie ou le design de la mode. Toutefois, son processus créatif demeure toujours intuitif. Elle commence à travailler sans attentes, laissant la peinture se révéler peu à peu d’elle-même. Cette ouverture lui permet de canaliser les états d’âme, l’énergie et l’atmosphère d’une manière profondément personnelle et, en même temps, universellement partageable.

The Transformation

Des thèmes tels que la paix intérieure, la connexion entre les êtres humains et la complexité discrète de la nature reviennent constamment dans son œuvre. Qu’il s’agisse de représenter une figure solitaire plongée dans ses pensées ou un jardin luxuriant et vibrant de vie, Mint saisit des instants fugitifs et les transforme en méditations visuelles qui transcendent le moment pour devenir des réflexions intemporelles.

The Transformation en est un exemple emblématique : un champ infini de fleurs, passant de couleurs claires et éclatantes au premier plan à des bleus et des violets qui se fondent dans un horizon lointain, laissant imaginer, au centre, un miroir d’eau d’un bleu profond. On s’y plonge et on disparaît dans une connexion profonde, parfumée et salvatrice avec la nature. La transformation s’opère : nous réémergeons renouvelés, dans le corps et dans l’esprit, retrouvant le sens qui nous permet d’avancer avec détermination dans la vie, conscients de faire partie d’un tout organique.

Aujourd’hui, en s’imposant sur la scène artistique professionnelle avec une remarquable collection de grandes toiles, Mint concentre ses énergies sur l’élargissement de son public, partageant sa vision à travers des expositions et construisant des relations avec des galeries et des communautés artistiques.

Sa mission est simple et profonde à la fois : créer un espace pour l’émotion et la beauté, et éveiller chez chaque spectateur des sensations, des émotions et des pensées personnelles. Après tout, aucune pensée profonde et élaborée ne naît sans la perception de la beauté capable de susciter l’émotion.

Nous aurons l’occasion d’admirer les œuvres de Mint Nguyen à la Galleria degli Artisti, via Nirone à Milan, du 5 au 16 février — une galerie historique située entre Sant’Ambrogio et le Corso Magenta, qui a accueilli au fil des décennies des centaines d’artistes de haut niveau.

The Girl in Mexican Braids

Parmi les œuvres exposées, outre celles déjà mentionnées, figure The Girl in Mexican Braids : une jeune fille aux tresses mexicaines, lançant un regard oblique vers l’arrière, cherchant du coin de l’œil quelque chose dont il est difficile de se détacher. S’ajoutent également deux œuvres abstraites : The Entry Out, Abstract – Green, une tentative de retour à un rêve perdu au milieu des entrelacs du vert, et The Divine, Abstract – Purple & Red. Une déclaration de raffinement vibrant et d’opulence, inspirée par le style de vie sophistiqué du Quadrilatero della Moda, épicentre du luxe milanais.

Mint nous révèle des lieux cachés de Milan. The Lovers’ Garden, un jardin des amoureux, privé, secret et luxuriant, dissimulé derrière les façades grises mais élégantes de la ville.

The Café Book est une invitation à se rencontrer, à partager des histoires et à vivre l’émerveillement : un lieu fascinant découvert par l’artiste à Milan, simplement esquissé sur la partie gauche de l’œuvre, où apparaît une « toile dans la toile », définie mais parfaitement intégrée à l’image d’ensemble grâce à la multitude de points colorés qui unifient les éléments en un tout organique. Les arbres et la roseraie au premier plan se détachent sur le fond d’un des gratte-ciel qui dessinent le skyline du Milan contemporain.

D’autres œuvres complètent l’exposition, dont certaines ont été achevées au cours des derniers mois.

Voir l'article dans sa langue d'origine (italien): https://www.milanopost.info/2026/01/30/the-noise-of-serenity-prima-personale-della-pittrice-mint-nguyen-a-milano/